阿賓的旅遊札記

國美館的藝術看板 ↑

國立台灣美術館於民國77年（1988年）開館，民國93年7月整建後重新開館。本館以視覺藝術為主導，典藏並研究台灣現代與當代美術發展特色；除提供各項展覽、長期與國外美術館交流、積極參與國際性重要展覽，並致力於多樣性的主題規劃專展與藝術教育推廣活動，提供民眾多元化欣賞藝術的環境。本館佔地面積約有102000平方公尺（含園區雕塑公園），是目前亞洲最大的美術館。館舍空間為地下一層、地上三層，總樓地板面積37953平方公尺〈11481坪〉，其中館內展覽面積15601平方公尺〈4719坪〉。展覽空間包含A至F型展覽室、美術街、資訊轉運站、數位藝術方舟－數位創意資源中心等。在展覽空間的使用上，一、二樓為特展區，三樓為台灣美術典藏常設展，戶外廣場則陳列雕塑精品。本館建築強調開闊性與親和性，除展覽室外，並增設兒童繪本區、兒童遊戲室、影音藝術廳、影音平台、教師資源室，以及各項學習、休閒空間，面積共5319平方公尺〈1609坪〉，二十年來已辦理近九百檔展覽及數千場相關活動。

看版顯示目前展覽項目

國立台灣美術館

開放時間
 
星期二至星期五9 a.m.─5 p.m.(數位創意資源中心為9:30 a.m.─4:30 p.m)
星期六、星期日開放至6 p.m.(數位創意資源中心開放至5:30 p.m)
星期一休館

台中市五權西路1段2號

紅色雕塑正看像W側看像T

國美館前園區休閒空間

國美館前廣場

國美館入口入館前先量體溫

國美館二樓為特展區

國美館的建築美學，藝術的軌跡－席德進的繪畫世界  
 
展覽日期：  2009.07.11 ~ 2009.09.27   地點：  A1、B1展覽室

席德進繪畫從不同的題材及媒材創造出完全不同的感動，油畫肖像作品中顯見他吸取西方藝術神髓，水彩山水畫就顯示他取法東方水墨傳統、結合鄉土民俗與文人的表現，這兩種藝術風格，西方美學和東方美學精神在席氏的繪畫世界中，透過他心領神會將其自然交融。其藝術表現成就在台灣60-80 年代可謂是藝壇奇葩。他超越東方與西方的跨距，直追歐美現代回探台灣傳統，以婉若神來之筆的藝術表現，融合會流東風、西潮，出落得自然不凡，更造就個人多樣貌的風格內涵，堪稱台灣當時的大師級人物，贏得「最像畫家的畫家」稱號，並於1966年即開始研究台灣民俗藝術，也是70年代台灣鄉土藝術風格先趨者，形塑戰後台灣藝術風格的特殊典範。

本展乃透過本館席德進存留畢生作品1864件中，精選約170件佳作，分為肖像人物、抽象、民俗與建築、靜物、風景、花卉、人像素描的表現題材規劃展出，觀者可從其多變的題材中了解席德進一生豐富的創作能量，本展覽呈現席德進藝術發展的途徑，以及其藝術創作賦予台灣景緻深度的表現，所顯現出的特有風格。

一、肖像人物

席德進之肖像畫創作在其繪畫成就中佔有相當的比重，早期創作1948年-1950年的人物肖像充滿歐洲古典風格特色，表現較為素樸而平面化。1950年－1956年開始大膽的色彩表現，1960-1965年背景色彩開始轉繽紛櫬托強調主體人物單一色相表現，1962年「紅衣少年」即是此時期的佳作，炫目的背景色彩加上主題人物鮮豔的衣服，充滿青春少年，旺盛的生命氣息，意氣飛揚的神采。1966年後背景色彩又再轉為單純化，1966-67年畫純樸鄉下青年畫像，散發建康膚色，陽光與生命力氣息，是他肖象畫系列中表現最精深的部分，也是畫家本人年富力強的階段，從藝術中散發出生命強健的能量感。1966年之後普普、歐普藝術的影響進入人物背景中，結合傳統鄉土表現。1971-1972年畫風再轉以紫灰、暗灰的背景色，表現略帶沉鬱的氛圍。1973-1975年背景色表現轉為濃重暗色彩但彩度飽和的表現。1975-1976年再轉為以高彩度的單一色相作為背景色，來強調較淺色的主體人物。從席德進肖像畫創作與其風景水彩畫不同，是強勁外顯的寫實的，水彩畫則是溫合內斂的寫意的，創作精華期在旅歐之後，遊歷歐洲的涉獵是重要的轉捩點。

二、人像素描

國立台灣美術館內典藏席德進的素描作品計有九百餘幅，席德進於素描創作的媒材，有碳筆、毛筆、鉛字筆、鉛筆、粉彩等，席氏用明快準確俐落的線條所謂「冷硬似鐵、既準且狠」的線條，掌握描寫對象的特性。

1952年代席德進居台北時期，因為為人畫肖像畫創出許\多素描作品，很多是碳筆為主。雖1963-66年期間席氏旅歐熱中現代藝術，而人物素描始終未斷，1966年由歐返台後觀察對象轉而偏重台灣鄉土與民俗的描寫。席氏一生強調寫生，素描成為相機以外，捕捉對象物影像的重要工具，其重要性並不亞於其水彩、油畫創作，反而是攝住表現對象時，畫家一瞬間靈思所動，最直接與原初的感動顯現及真情傳譯。
其素描對象有小孩、青年、少年、裸男、少女、貴婦、淑女、老夫、老婦、外國人等，也包含藝術家、明星、導演的素描。

席德進經典畫作-紅衣少年 轉載自國美館

急凍醫世代—2009醫療與科技藝術國際展

活動日期1： 2009-07-25  ~ 2009-09-27

「急凍醫世代－2009醫療與科技藝術國際展」為本館首度嘗試在內容及議題上橫跨藝術與醫療兩大領域，除引介當代科技藝術的發展外，也試圖探討生物科技與醫療技術所帶來的多元議題。本展由吳梓寧、簡上閔策展，策展訴求以醫療「倫理學」與「無障礙科技藝術」為主軸，邀請23件國外藝術家作品與5位國內藝術家，以及2組學生創作團隊和醫療特教機構的共同創作，總計展出30件精彩作品，並以「肉身與癲狂」、「未來身體」、「反霸權醫療」、「無障礙科技藝術」等四個不同面向分別呈現。透過互動裝置、影像輸出、虛擬網路等類型作品，讓觀眾在「體驗失能」與「多重感知」的感官觸動中，轉換「觀展／參展」、「醫生／病患」、「治療／被治療」、「完整／殘缺」等二元對立的角色，重新審視不同主體位置的感受。參展藝術家包含來自德國的「白色真空互動藝術與設計工作室」、巴特．海斯、真鍋大度、麥可‧伯頓、渡邊淳司等，台灣藝術家劉世芬、陳怡潔、許淑真、吳雅仙，及工研院創意中心的「行氣」一作也將參與展出。為能更具體延伸醫療與藝術間之對話，本館特別與中國醫藥大學合作，於該校附設醫院規劃「急凍醫世代－感官之維」系列展，期藉由展出作品之啟發性、詼諧性與遊戲性，觸動觀者內心的感受，緩和病患及家屬在潛意識情緒上的衝突或困頓，維持內在與外在身心的和諧。此外，本館也與台東大學合作，由策展人吳梓寧帶領學生團隊實際進入特教機構與療養院，運用無障礙科技工具，與病患共同創作並紀錄創作過程。期望透過跨域合作的方式，在藝術治療的層面上開啟台灣醫療院所與美術館的對話經驗，期能建立有助於慰藉人心、療癒心靈的模式。當藝術已邁向科技媒材創作的新趨勢時，如何透過科技的運用，將藝術的影響力延伸至醫療的領域中，是「急凍醫世代－2009醫療與科技藝術國際展」核心訴求。期待民眾在認識科技、藝術與生活的媒合關係外，也能透過數位藝術的創意之美，重新審視生命的意涵與價值，並對倫理與道德價值標準急速改變的狀態，激發出心靈上可能的應對與思維。

規劃特展

影音藝術廳

資料中心多媒體區

資料中心多媒體區─360度環景影像創作系列－ Y現象 (#1 ～ #3) － 張永達個展  
 
展覽日期：  2009.08.08 ~ 2009.10.18   地點：  竹林內廳

點狀顆粒化的聲響，遊走於密集與分解之間，點狀顆粒化的聲響，遊走於密集與分解之間，在空間游離蔓延；與聲響同步的點狀視覺，在空間中與聲響彼此衝撞，穿越身體。

「Y現象」為一件系列聲響作品。「Y」為日本地名Yamaguchi（山口）的縮寫，此作品為聲音創作者張永達於2008年赴日本山口情報藝術中心實習時，所收集當地日常生活聲響的錄音，包含自然環境聲響、人造聲響、交通噪音、電視節目等音源。經由數位調變和重新編曲，聲音被顆粒化重新編排，切分成細小粒子，遊走於空間中，去除再現與原本的關連性和暗示性，重新建構出一個虛擬的聽覺場域。

身處在充滿複製、再現的世界，張永達認為人們已過度慣於相信眼前所見所聽所聞，原本是什麼似乎已不再那麼重要。生活中充斥著各種聲響：噪音、環境音、人聲等，他將這些聲音紀錄下來，做的並不是環境聲響，也不是具象音樂，而是想試驗環境聲響藉由噪音再現的可能性。

竹林內廳-張永達個展

延續其聲音創作的探索本質，結合對資訊世代影音滿載現象的獨特觀點，張永達融合創作中一貫的低調冷冽視覺風格，以大膽卻細膩的聲響變化與分子顆粒狀態的動態視覺，於360度的環型場域中互相碰撞、流竄，塑造出另類的感官迴圈。作品以三段式的切分：「環境聲響的醞釀」、「聽覺空間的分解與重組」、「聲響變形的發展」，藉以劃開固有的時間／空間感知界線，開啟多重的虛擬入口。以聲音粒子為電流，抽象動態光覺為導體，在這個獨特的環型場域中震盪出一種純粹的光音波動景觀，觀者將重新體驗聲音粒子與光束流穿越身體的快感，在看見與聽見之間穿梭。

交通資訊

中正機場：由中正國際機場搭乘國光號或統聯客運巴士至台中朝馬站，後進入台中市區方向（走中港路），在SOGO百貨公司下車，改搭計程車至美術館（美村路與五權西路口）。
 
高速公路：中港交流道 → 中港路 → 右轉美村路 → 五權西路口 → 美術館
南屯交流道 → 五權西路 → 美村路口 → 美術館
 
高鐵：由高鐵站搭乘接駁車至SOGO百貨公司站或土庫停車場站（五權西路與忠明南路口）下車，改搭計程車至美術館（美村路與五權西路口）
 
省道：彰化 → 復興路 → 五權路 → 五權西路 → 美術館
南投 → 國光路 → 林森路左轉 → 五權路 → 五權西路 → 美術館
豐原 → 北屯路 → 三民路 → 五權路 → 五權西路 → 美術館
大甲，清水，沙鹿 → 中港路 → 右轉美村路 → 美術館
 
來賓停車場
 
五權西路與美村路口（入口在五權西路上） 每小時收費20元
 
火車與市內公車 
 
‧ 由各城市搭乘火車至台中火車站後，改搭乘市內公車至美術館(美術館站牌、文化中心站牌、向上國中站牌)。 

文章及部份圖片轉載自：國立台灣美術館http://www.tmoa.gov.tw/chinese/index.aspx