台南麻豆《南瀛總爺藝文中心》三級古蹟中欣賞大地藝術季及顏水龍紀念館 @ 阿賓的旅遊札記

續上篇！當我們在台南白河拍完全球最美15條花海街道之一，亞洲唯一的『林初埤木棉花道』火紅的木棉花之後，接著我們來到了台南麻豆『總爺藝文中心』，在三級古蹟日式建築群中，欣賞『2022大地藝術季』，及台灣現代工藝之父的『顏水龍紀念館』

台南麻豆『總爺藝文中心』早期是『麻豆糖廠』，原名『總爺糖廠』，於1969年更名為『麻豆糖廠』。舊稱『總爺製糖所』，原屬於明治製糖株式會社，興建於1910年，每日壓榨甘蔗量為1,500公噸。1958年『總爺糖廠』與『蕭壠糖廠』合併，改稱為『麻佳總廠』

1974年改制，兩廠更名為『麻豆糖廠』與『佳里糖廠』。1990年11月1日『麻豆糖廠』停產關閉並拆除製糖工廠，製糖業務歸併『善化糖廠』。『麻豆糖廠』辦公建築於1999年11月19日經臺南縣政府列為古蹟，計畫與『善化糖廠』共同開發經營，定名為『南瀛總爺藝文中心』。『善化糖廠』於2001年11月1日舉行揭牌儀式

走進入口處大門！首先見到的建築就是糖廠辦公室『紅樓』，建於1911年，原是明治製糖株式会社本社的辦公室，於1912年正式啟用。這棟以紅磚建造的長方形洋樓風格建築歷經多次增建，呈現簡樸、穩重、有序的空間格局；木造的室內樓板、八角裝飾扶手梯、屋樑椼架與小露臺欄架，非常古樸雅致

大門口旁邊有一輛『編號348蒸氣火車頭』，為1948年出廠。早年曾肩負著載運甘蔗的重任，拖著載運甘蔗的台車，緩緩地在軌道上行駛，每當經過平交道時，就會發出響亮的氣笛聲，如今已功成身退，靜靜的在守在『總爺藝文中心』的大門口右側處

原為日本明治製糖株式會社的『總爺糖廠』，於1912年1月開始營運。二次大戰結束，糖廠由臺灣行政長官公署接收，歷經多次改組、合併經營，最後於1993年關閉。1998年進行拆除廠房工程時，麻豆鎮文史工作者與當地居民，意識到這個曾與麻豆人生活息息相關的生活記憶即將被清除，便積極向政府提出保留的訴求

1999年11月19日，臺南縣政府正式公告總爺紅樓辦公室、廠長宿舍、招待所、紅磚員工餐廳、日式庭園，以及百年樟樹群為縣定古蹟。昔日載運甘蔗的老火車頭、糖廍榨石也被保存下來。隨著『古蹟活化再生』、『閒置空間再利用』的觀念逐漸受到國人重視，政府也積極推動『社區總體營造政策』，這個舊糖廠因而被改設為『南瀛總爺藝文中心』，於2001年11月4日正式掛牌營運，並著手進行歷史建物的修繕工程

▲ Ka mawaxa ta teni 醒祂：你的鹿／我的路

作品材料：刺竹、桂竹。規格：長900×寬1400×高700cm

20年10月15日~ 2023年1月29日，在園區辦理Mattauw大地藝術季，以『曾文溪的一千個名字』為主題，透過長期蹲點的流域倡議行動、扎根計畫、文資再生三方資源，關懷省思土地、流域及人類社群關係，展開流域治理的對話

▲ Ka mawaxa ta teni 醒祂：你的鹿／我的路

《Ka mawaxa ta teni》，取自400年前歐洲人留下的西拉雅語馬太福音第9章18節，有甦醒、復活他的意思。為了致敬Mattauw—這個留傳下來的古老地名，以即將甦醒的梅花鹿造型來代表過去400年以來，嘉南平原一帶的平埔族群，他們與梅花鹿同樣遭受了近乎滅絕的命運。然而，祂並非死去，只是沉睡了過去

2022 Mattauw大地藝術季以『曾文溪的一千個名字』為題出發，打造流域治理的共同體，突顯『倡議型藝術季』的新穎創意。經過三年的長期踏查蹲點，結合上游鄒族部落、中游曲流鄉村、下游水圳田塭，進行水分子的倡議、藝術扎根教育、生態食農創意、流域文資再生四方面能量的媒合，跨越政府治理區隔，召喚公民參與，回應人類世極端型氣候下的『關鍵帶』問題，呈現生態藝術行動的積極方案

經過三年的踏查調研，形成流域倡議的九大子計畫：小計畫、水計畫、竹材計畫、潛行攝影計畫、植生計畫、土壤計畫、農計畫、聲音計畫以及原計畫，企圖以當代藝術為捲動方法，以形構流域萬物的對話平台為目標。作為全國首屆以溪流全域為主體、藝術行動為媒介的大地藝術季，期望『以身體交換身體』，號召民眾跳出人類中心的思維，走入『曾文溪』的萬物生命場域，展現水文化的美學新意與新時代的公民倡議

▲ 藝術作品：聚。作品材料：錏管、鋼板、棉繩。規格：約400×250cm

300年前麻豆曾經是座港城，位於『倒風內海』南端，是南北官道必經之路，也是漢人與西拉雅人商業往來交易的集散地，更吸引荷蘭、葡萄牙、日本等商船不遠千里的到來，使麻豆港成為『倒風內海』四大港之首

作品『聚』是以船、魚、鹿角等意象結合而成的創作，說明『麻豆』是一處漢番交替之地，各國內外族群的文化及物資匯聚的地方。藝術家：王俊淵。1976年生於臺南，畢業於臺南藝術大學建築藝術研究所，深耕麻豆超過十五年。專精於建築、室內、傢俱與產品設計、公共藝術創作、木工、鐵工、金工等工作，現職為鐵營創意有限公司總監、柚香學堂負責人、崑山科技大學空間設計兼任講師

『2022 Mattauw大地藝術季』以多重路徑與身體行動推進流域的多重認知，藉著人與非人、溪流與萬物的新關係，重新發現鑲嵌在社會政治經濟文化中的流域空間，認識流域的當代特質。以『河川法人化』為長期目標，指向完整的流域生命境域，並依此作為倡議的定錨。在組織層面，倡議重新組織流域生命『群』的構造、跨域串聯，媒合政府部門在流域治理的權責分割之間，尚待創造的上中下游對話平台，塑造『流域共同體』的行動與意識

一方面列舉曾文溪流域的議題清單，以及各種社會行動策略，以倡議帶出各種行動與對話，透過『萬物議會』與『小事報』新聞營，推進『流域共同體』的多重認知，藉著人與非人、溪流與萬物的新關係，發展公民參與和公民審議機制。希望引入藝術與教育能量，以倡議指向行動，以行動引導倡議，在議題、行動與藝術的交會區間，激發人與流域更深更廣的互動、想像與力量，在多元異質的對話中，體現流域的歷史深度和共同命運

▲ 這一間是園區的公共廁所

『麻豆』因保有深厚的民間信仰與多項傳統技藝、文化產業，『總爺藝文中心』的主要定位則以工藝類為主，結合特展、工坊、地方文化館、國際藝術村與豐富的綠帶資源，兼具發展工藝美學、觀光休閒與教育的功能，也致力串連臺南的藝文學術資源與社區活動、擴展網絡與多元文化交流，形成一個流動的場域

▲ 作品：思想的靈光。作者：曾俊義

『頭』在人體的結構中，是最為重要的，並且在文化向度的解釋裡，所有藝術、思維等心裡層次的探尋，皆與『頭』有關。以玻璃纖維打造五座頭像，頭頂鏤空，智慧的光芒由裡而外四射，映照出思想的靈光

『紅磚餐廳』與『招待所』側方廊道相通的是昔日員工用膳之處，『紅磚餐廳』正門為白色、優美的仿巴洛克式門飾，在紅磚的襯托下更顯得清新、明快。餐廳地板採磨石子工法，四周牆面多開窗，但因西、南兩側有寬闊的廊道，陽光無法直射進室內，可想像當年的用餐空間是舒適柔和且自在的

台南『總爺藝文中心』佔地37公頃，屬於明治製糖株式會社，設立於1906年，由於建築、餐廳、招待所等建築歷史相當豐富，將『麻豆糖廠』訂定為三級古蹟，並規劃成為『南瀛總爺藝文中心』，園區內有條長約100多公尺的綠色隧道，樟樹和茄冬樹相間的美景，讓人放鬆心情

樟樹和茄冬樹相間的美景，加上特殊氣味的芬多精，讓人放鬆心情；『南瀛總爺藝文中心』還有原明治製糖株會社社長宿舍，同樣是木造建築，具有相當大的價值，民眾可要順道前往參觀。不僅成為當地的觀光名勝，也讓老人家有個地方回味日治時期的風華絕代

現在就來參觀『顏水龍紀念館』，紀念館為免費參觀，但要脫鞋才能進去參觀。於2006年12月23日正式開幕的『顏水龍紀念館』，是將原先『保健室』修建後改立的地方常設館，主要展示藝術家的生平介紹、畫作、手工藝品和生活器具

『顏水龍』先生被譽為『台灣現代工藝之父』（1903–1997），為臺南下營鄉紅厝村人，日本國立東京美術學校美術學部研究科畢業；1929年留學法國；1933年任職於大阪的『株式會社壽毛加社』，為臺灣第一位專業廣告人。他於1934年參與組織『臺陽美術協會』和1940年的『臺灣造形美術協會』，以及在臺南創立『南亞工藝社』；1944年回臺先後任教於臺南工業專門學校、國立臺灣藝術專科學校、臺南家政專科學校、實踐家專

在台灣前輩畫家當中，『顏水龍』先生可謂是具備多方位才能的一位藝術家。除了繪畫本身的造詣之外，對於台灣的美術教育、工藝美術的推動，都有相當程度不可磨滅的貢獻。『顏水龍』先生一生勤奮、執著，早年留學日本、法國。回台後，於 1933年和陳澄波、廖繼春、李梅樹、楊三郎、李石樵等人創立了『台陽美術協會』

1936 年起，『顏水龍』先生在藝術方面的興趣開始轉向於工藝美術，直到七十四歲時，才見到他再度舉行油畫個展。1950年起，『顏水龍』先生作畫逐漸趨於某些特定的題材，以台灣原住民為題材的創作是一大特色，他的山胞畫像、蘭嶼風景等系列，至今都膾炙人口，其後又以一系列台灣風景為主的作品，呼籲環境保護問題，反應出他人文關懷的一面。這也和他提倡發揚本土藝術、保留民俗工藝的精神是一致的

『顏水龍』先生的原住民繪畫並非完全寫實，他多半用多層次平塗的筆觸、概念性的畫法來畫出皮膚部分；而衣飾則鮮麗多變化，其中以蘭嶼少女、屏東排灣族、山地門魯凱族婦女畫像更是他的最愛。從他的畫作中，我們見到質樸與堅毅的原住民特質與台灣文化的純淨

『顏水龍』先生的美術作品以溫暖、對比強烈的色調，傳達臺灣的亞熱帶陽光與風情與原住民族的美麗原鄉。他投入畢生心血研究與推廣臺灣手工藝、產品銷售與產品檢查機制，以及培育工藝設計人材，也參與公共藝術與都市環境規畫，並創作多幅大型馬賽克壁畫，例如：臺北劍潭公園的《從農業社會到工業社會》

在應用藝術方面，他涉獵插畫、廣告設計，同時是臺灣企業識別標誌（CIS）的先驅。這位走進公眾的藝術家，在各方面的所為都反應出關懷人文、維護環境的一面，以及積極實踐以藝術改善庶民生活的理想。他所倡導的『生活品質的提升，必須從美化生活開始』、『用即是美』，即在鼓勵人們認識、思考自身與生活環境中的事物和空間